la grande abbuffata

La Grande Bouffe è un film del 1973 diretto da Marco Ferreri. 
Fu presentato in concorso al 26º Festival di Cannes.

Trama

Quattro uomini (i cui nomi sono quelli degli attori che li interpretano), stanchi della vita noiosa e inappagante che conducono, decidono di suicidarsi chiudendosi in una casa nei dintorni di Parigi e mangiando fino alla morte.
Il primo protagonista presentato è Ugo, proprietario del ristorante "Le Biscuit à Soupe" e grande chef, deciso a suicidarsi probabilmente anche a causa delle numerose incomprensioni con la moglie.
Successivamente viene presentato Michel, produttore televisivo e appassionato di danza classica. Un uomo divorziato che lascia trasparire una certa insofferenza per la vita che conduce.
Il terzo personaggio presentato è Marcello, pilota dell'Alitalia. Nella prima scena in cui compare è intento a far scaricare dalle hostess dell'aereo delle forme di Parmigiano destinate alla villa in cui dovrà ritrovarsi con gli altri tre.
Il quarto ed ultimo protagonista è Philippe, un importante magistrato, scapolo, che vive ancora con la sua balia d'infanzia Nicole, iperprotettiva con lui al punto da cercare di impedirgli di avere rapporti con altre donne, arrivando a soddisfare lei stessa i suoi bisogni sessuali.
I quattro si recano insieme in macchina alla villa, di proprietà di Philippe, nella quale il vecchio guardiano Ettore ha già predisposto tutto per la grande abbuffata, senza sapere tuttavia che l'intento del padrone e dei suoi amici sia quello di uccidersi.
Ad aspettare Philippe, inoltre, vi è un esponente dell'ambasciata cinese, che gli propone un lavoro in Cina. Philippe lo rifiuta garbatamente con la frase Timeo Danaos atque dona ferentes, ("Temo i Greci anche quando portano doni"), citazione virgiliana.
Una volta rimasti soli, i quattro cominciano la loro abbuffata (in una scena ad esempio Marcello e Ugo fanno a gara per vedere chi mangia più velocemente le ostriche), ma vengono interrotti il giorno dopo dall'arrivo di una scolaresca che vorrebbe visitare il giardino della villa per vedere il famoso "tiglio di Boileau", albero sotto il quale il poeta francese era solito sedersi per cercare l'ispirazione. I quattro accettano volentieri e offrono da mangiare a tutta la scolaresca, e soprattutto conoscono Andréa, la giovane e formosa maestra, che viene invitata a cena per quella sera. Prima di lei avevano invitato tre prostitute, che arrivano poco dopo. Esse però, dopo una notte e un giorno chiusi in casa a mangiare (il tempo è scandito in maniera indefinita), se ne vanno, sconcertate dalla loro morbosità culinaria.
Invece Andrea, intuendo quale sia il loro scopo, decide di aiutarli, rimanendo con loro fino alla morte di tutti e quattro.
Il primo a morire è Marcello, che a causa delle abbuffate accusa un calo della libido. Esasperato, e comprendendo l'inutilità di quella farsa, decide di lasciare la villa nottetempo ed in mezzo ad una bufera, a bordo di una vecchia Bugatti che era custodita nel garage della villa e che lui aveva rimesso in moto. Gli amici lo ritrovano il mattino dopo, congelato, al posto di guida, e, su consiglio di Philippe, lo sistemano nella cella-frigo, ben visibile dalla cucina.
Dopo Marcello è la volta di Michel che, vittima di forti crisi di meteorismo e flatulenza, e ormai stipato di cibo all'inverosimile (non riesce nemmeno più a sollevare le gambe e ad esercitarsi nella danza), muore in preda ad un attacco diarroico. Gli amici anche in questo caso lo sistemano nella cella-frigo accanto a Marcello.
Poco dopo tocca ad Ugo, che s'ingozza, fino a morirne, di un piatto a base di tre tipi diversi di fegato (d'oca, di pollo e d'anatra), a forma di cupola di San Pietro da lui stesso preparato, e puntualmente rifiutato dai Philippe e Andrea. Su consiglio di quest'ultima, Ugo resta esposto sul tavolo della cucina, "il suo regno".
Ultimo ad andarsene è il diabetico Philippe, sulla panchina sotto il tiglio di Boileau e tra le braccia di Andréa, dopo aver mangiato un dolce a forma di seno preparato dalla donna, la quale lo lascia lì e rientra nella villa, il cui giardino è invaso dai cani attratti dalla carne che i fornitori hanno portato e lasciata appesa sulle piante.

Produzione

Soggetto

«Basta con i sentimenti, voglio fare un film fisiologico!».

— Marco Ferreri a proposito de La grande abbuffata

Il film contiene una feroce critica alla società dei consumi e del benessere, condannata, secondo l'autore, all'autodistruzione inevitabile. I bisogni e gli istinti primordiali, filtrati e normalizzati nel loro raggiungimento, divengono "noiosi" ed abbisognano di continue unicità per essere graditi. Ma la ricerca della difficoltà fine a se stessa comporta l'abbandono dell'utilità e sfocia inevitabilmente nella depressione e nel senso di inutilità. Come al solito nei film di Ferreri, l'unica salvezza è rappresentata dal genere femminile, legato alla vita per missione biologica.

Riprese

Il film venne girato nel quartiere parigino di Auteuil presso la villa che fu dimora, nell'attuale rue Boileau, del celebre scrittore. Le riprese ebbero luogo nel febbraio 1973. Nel cast recitano in piccoli ruoli sia il padre che la figlia di Michel Piccoli.

Distribuzione

In Italia il film è stato pesantemente censurato, con il taglio di molte scene. La versione francese originale dura circa 129 minuti, mentre quella italiana nelle sale ne durava appena 123.
Con il commercio home video italiano, il film è stato ridotto notevolmente ad appena 112 minuti. Sia le vhs che i DVD mostrano quest'ultima versione, dove si evincono anche fin troppo bene i tagli operati durante il cambio delle sequenze. Tra queste mancano delle scene fondamentali:

• Ugo che ha un rapporto sessuale con Andrea mentre prepara una torta, che lui chiamerà "torta Andrea", copulando proprio con lei in mezzo all'impasto.
• Marcello che ha un rapporto sessuale a letto con Andrea, nel momento antecedente in cui deciderà di abbandonare la villa: i baci espliciti alla francese sono tagliati.
• Ugo e Philippe che adagiano il cadavere di Marcello nella cella frigorifera.

Accoglienza

Critica

Il film venne platealmente fischiato al Festival di Cannes e pesantemente tagliato dalla censura. Da molti fu criticata l'abbondante presenza di scene di sesso e le volgarità scatologiche, come quelle in cui si manifesta il meteorismo di Michel o quella in cui esplode il WC di uno dei bagni della casa inondando di feci la stanza. Altri critici invece apprezzarono il taglio ideologicamente antiborghese. Il clamore e lo scandalo provocarono un successo di pubblico, inusuale per un film dichiaratamente intellettuale. Per la sgradevolezza e la forza eversiva delle tematiche trattate, Cahiers du cinéma inserì il film in una sorta di ideale "trilogia della degradazione" insieme a Ultimo tango a Parigi (1972) e a La maman et la putain (1973).
A seconda delle opinioni il film venne definito di volta in volta: «il film più ideologico di Ferreri» (Adelio Ferrero), «un monumento all'edonismo» (Luis Buñuel), «specchio delle verità come eccesso» (Maurizio Grande). Pier Paolo Pasolini dedicò all'opera un'ampia recensione apparsa sulla rivista Cinema Nuovo, nella quale definì cripticamente il film: «corpi colti in una sintesi di gesti abitudinari e quotidiani che nel momento in cui li caratterizzano li tolgono per sempre alla nostra comprensione, fissandoli nella ontologicità allucinatoria dell'esistenza corporea».
Non è un caso che il film a posteriori sia stato accostato proprio a Salò o le 120 giornate di Sodoma dello stesso Pasolini; anche se in forma meno cruenta, nella pellicola di Ferreri si riscontrano influenze dell'opera di Donatien Alphonse François de Sade. Come in Pasolini, e nel romanzo sadiano prima di lui, i quattro convitati nella villa parigina incarnano delle figure tipiche metaforiche, in questo caso raffiguranti un potere e tre prodotti dell'ideologia borghese: la legge (Phillipe), l'arte e lo spettacolo (Michel), la cucina, il cibo (Ugo), l'amore galante e l'avventura (Marcello). Ed è proprio questo sistema ideologico che viene pesantemente preso di mira dal regista, grottescamente schernito, nel tentativo di eliminarlo, assieme alle scorie vitali, con un vivere ridotto alle funzioni elementari: mangiare, digerire, dormire, bere, copulare, orinare, defecare.

fonte: Wikipedia

Riconoscimenti

• Festival di Cannes 1973
  • Premio FIPRESCI

i messaggi nascosti del film Eyes Wide Shut (parte 3)

Nella terza e ultima parte di questa serie su Eyes Wide Shut, vedremo il viaggio di Bill nel suo complesso ed analizzeremo il suo significato esoterico. Vedremo come il simbolismo introdotto da Kubrick colleghi tutte le donne presenti nel film, rendendo gli incontri di Bill una esplorazione multiforme del principio femminile.

Le parti precedenti di questa serie di articoli su Eyes Wide Shut sono state dedicate esclusivamente alla società segreta scoperta da Bill. Questo club elitario, frequentato dalle persone più potenti del mondo, si occupa di satanismo, magia nera e anche di sacrifici rituali. Aiutato dal suo amico Nightingale, Bill si infiltra in uno dei rituali occulti della società segreta e diventa testimoni di una cerimonia presieduta da un alto sacerdote.

Nel secondo articolo, ho spiegato come le reali società segrete, come il club Hellfire e l’OTO, effettivamente praticano questi tipi di rituali. I principi occulti derivano dallo yoga tantrico, dove l’energia generata dall’eccitazione fisica viene utilizzata per raggiungere uno “stato superiore”. Questo concetto è stato riutilizzato (e forse corrotto) da Aleister Crowley, che lo ha chiamato “Sex Magick”. Secondo lui e i suoi colleghi, la conoscenza di questo tipo di magia è stato il più grande segreto delle società segrete del passato ed è stato rivelato solo ai più alti iniziati.

Non vi è tuttavia una (diretta) menzione a tutto questo in Eyes Wide Shut. In realtà, la cerimonia a cui ha partecipato Bill, con la sua elaborata coreografia e la sua musica inquietante, sembra essere una grande, vuota e fasulla rappresentazione del teatro drammatico che esiste semplicemente per dare ai ricchi qualche tipo di ragione mistica per fornicare in libertà. Mentre Kubrick ha spogliato il rituale occulto di tutto il suo significato esoterico, ha infuso di un velo di magia il resto del film. Se si guarda al ritmo del film, il viaggio di Bill e le persone che incontra, diventa un po ‘evidente che la “magia” non si verifica durante il rito in sé, ma durante il film nel suo complesso. Kubrick è stato in qualche modo iniziato ai segreti occulti? Stava cercando di comunicare attraverso il suo film? Guardiamo i concetti dietro il rituale.

SVILUPPO DELLA KUNDALINI

Il concetto di magia attraverso le forze riproduttive si dice provenga da antiche pratiche rituali, tracce di questo possono essere ritrovate nell’Induismo, nel Taoismo e nelle società segrete medievali , come i Templari . Nel mondo occidentale di oggi , l’OTO è l’erede di questo percorso come sostenuto da Aleister Crowley e dal suo accolito , Theodor Reuss .

” Theodor Reuss era piuttosto categorico : l’ OTO era un corpo di iniziati nelle cui mani è concentrata la conoscenza segreta di tutti gli ordini orientali e massonici esistenti ( … ) L’ordine aveva ” Riscoperto” il grande segreto dei Cavalieri Templari , la magia sessuale , non solo la chiave per l’antica tradizione egizia ed ermetica , ma per tutti i segreti della natura ,di tutto il simbolismo della Massoneria , e di tutti i sistemi di religione “.
– Peter Tomkins , The Magic of Obelisks

Il principio alla base di questo ” grande segreto ” è lo sviluppo della Kundalini o ” forza vitale” , un’energia che può essere utilizzata per scopi magici .

« In tutta la magia tantrica , il requisito essenziale – sia nell’estasi della coppia sia nel rituale solista di una sacerdotessa – prevedeva lo sviluppo della energia conosciuta come il serpente di fuoco , o kundalini . Questa energia misteriosa descritta come dormente nel più basso dei sette chakra , può essere suscitata in due modi distinti , chiamati nella tradizione il percorso della mano destra e di quella sinistra . La mano destra assegna la supremazia al principio maschile , la sinistra al femminile. Quando il potere del serpente si risveglia , secondo i chiaroveggenti , si arrampica sulla spina dorsale dell’adepto , energizzando ogni chakra , fino a che non emerge dal cranio.

( … )

Come gli adepti descrivono, lo sviluppo del serpente , si unisce con il ” loto dai molti petali della regione cerebrale ” per giungere all’illuminazione – o alla più alta forma di iniziazione , mentre  ” sale dalla dualità all’unità invertendo il percorso originariamente intrapreso dai chakra”.

Dettagli sull’iniziazione dell’ OTO nel tantra indù e tibetano , sono state diffuse ad un pubblico più ampio, dal seguace di Crowley, Kenneth Grant. Le cortigiane sacre , esperte di erotismo rituale , conosciute in India come ragazze nautch ( … ) vennero onorate in maniera eccezionale . ”
– Ibid .

Mentre le cortigiane sacre erano ” onorate in maniera eccezionale ” dall’esoterismo orientale , gli odierni ordini di magia nera usano schiavi sex kitten e ne dispongono a loro piacimento. Insomma , l’esatto contrario di essere ” onorate” .

Lo sviluppo della Kundalini, il concetto che sta dietro la magia tantrica è interamente rappresentato in una sola immagine , la rappresentazione di Eliphas Levi del Baphomet .

Questa famosa rappresentazione del Baphomet include tutti i simboli presenti nella Sex Magick – l’ascesa della Kundalini (rappresentata dal palo fallico avvolto da due serpenti), attraverso l’unione di forze opposte. La torcia sopra la testa di capra rappresenta l’illuminazione.

Cosa ha a che fare dunque tutto questo con Eyes Wide Shut? A prima vista, niente. Mentre vediamo un rituale che coinvolge “cortigiane sacre” nel film, non c’è assolutamente alcuna menzione della “kundalini” durante l’intera scena. Tuttavia, se diamo uno sguardo più da vicino al viaggio di Bill nel suo complesso, a partire dall’inizio del film fino alla fine, ci rendiamo conto che il vero rituale non si verifica al palazzo elitario, ma dentro la testa di Bill. Incontrando donne nuove è esposto a nuove opportunità, la kundalini si alza – e Kubrick aggiunge indizi per indicare questo fatto.

IL FILM COME UN RITUALE

Mentre Eyes Wide Shut sembra essere tutto incentrato sulla sessualità, nessuno nel film raggiunge mai il climax. Mentre Bill ha molte possibilità di soddisfare i suoi istinti con donne attraenti, non accade mai realmente. Tuttavia, con il procedere del film, c’è un netto incremento del desiderio e della lussuria, ma Bill riesce a tenerla sotto controllo. La gestione di questa “forza vitale” è al centro della magia tantrica. Agli spettatori viene fatto presente questo processo più volte durante il film quando Bill immagina la moglie con un ufficiale di marina. Ogni flash è sempre più intenso – che va dal baciarsi al copulare.

Più il film va avanti, più i flash di Bill su Alice che lo  tradisce diventano più intensi. Verso la fine del film, la donna sta per raggiungere l’orgasmo. Queste scene riflettono lo sviluppo della Kundalini di Bill. Il fatto che questi flash sono sempre più dolorosi ricordano ai telespettatori che il viaggio di Bill è iniziato dal dolore e dall’umiliazione.

Verso la fine del film, Bill è così eccitato che diventa possessivo e aggressivo con una perfetta sconosciuta. Mentre la scena era piuttosto strana e surreale, riflette il suo “progresso” nel rituale.

Le ultimissime righe del film concludono e definiscono il viaggio di Bill . Dopo essere stato in giro per New York e aver sperimentato ogni genere di cosa, Bill si trova faccia a faccia con la moglie e parla di come si senta ” sveglio”. Con la sua “forza vitale ” completamente carica , Alice chiude il film con una frase per completare il rituale:

” – Io ti amo . E si sa, c’è qualcosa di molto importante che dobbiamo fare il più presto possibile .
– Che cos’è?
– Scopare” .

Terminare il film su quella particolare nota suggerisce che l’intero viaggio era un percorso dove l’intensità cresceva costantemente , portando alla fine ad un climax ” carico magicamente” ​​, l’obiettivo della magia Crowleyana.

Il viaggio di Bill non è stato tutto divertimento e piacere. Con il procedere del film, c’è un costante avanti e indietro tra piacere e dolore , attrazione e repulsione , vita e morte , e così via. Il percorso è tutto basato sulla dualità e , proprio come i pavimenti delle logge massoniche sono a scacchi in bianco e nero , il viaggio di Bill consiste nel calpestare alternativamente le piastrelle bianche e nere – vedendo la natura dualistica di tutte le cose .

EROS E THANATOS

Le notti di Bill a New York City sono caratterizzate da numerosi incontri con il genere femminile – ed ognuno di loro offre una “cura” per un cuore spezzato. Tuttavia, ogni incontro reca anche un aspetto potenzialmente distruttivo, che controbilancia il suo fascino e attrazione. Mentre Bill sta cercando di procreare, vede che i suoi impulsi generano dolore e persino la morte. Il viaggio di Bill è quindi un tira e molla tra due impulsi fondamentali dell’uomo come definiti da Freud: Eros e Thanatos.

Freud vide in Eros l’istinto della vita, dell’amore e della sessualità nel suo senso più ampio, e in Thanatos, l’istinto di morte, dell’aggressione. Eros è la spinta verso l’attrazione e la riproduzione; Thanatos verso la repulsione e la morte. Uno porta alla riproduzione della specie, l’altro verso la propria distruzione. Mentre ognuno degli incontri di Bill promettono la dolce tentazione della lussuria, hanno anche un lato distruttivo.

Il primo incontro di Bill si verifica quando fa visita ad uno dei suoi pazienti regolari che purtroppo è morto. La figlia del paziente bacia Bill e gli dice di amarlo. Vediamo quindi in questa scena una giustapposizione tra i concetti di lussuria/desiderio e morte. Inoltre, se Bill andasse con questa donna, farebbe del male al marito – un altro lato cattivo di cedere alla lussuria.

Ognuno degli incontri femminili di Bill promette gratificazione, ma finisce per essere interrotto da qualcosa di negativo, come ad esempio il senso di colpa o un potenziale pericolo. Inoltre, ogni volta che Bill è in contatto con gli aspetti lussuriosi (prostituzione o schiavitù), scopre subito il lato oscuro e distruttivo di essi.

Ad esempio, subito dopo aver apprezzato le “delizie” di vedere delle sex kitten al lavoro al rituale elitario, Bill, riconsegnando il costume, ne vede il lato negativo. Il proprietario del negozio, che in precedenza aveva scoperto la figlia minorenne con due uomini d’affari asiatici e ne era rimasto indignato, ha cambiato improvvisamente atteggiamento.

In piedi dietro il banco di lavoro, il proprietario del negozio vende la propria figlia minorenne come se fosse un altro prodotto. Dopo aver gustato le schiave mascherate in un rituale barocco, Bill vede l’altro lato del “mestiere”: Le ragazze vendute da persone che le sfruttano ad un sistema basato sul commercio di minori, trasformati poi in schiavi della programmazione Monarch. E’ per questo che il negozio è stato chiamato “Rainbow”?

Il viaggio di Bill è quindi basato sull’alternarsi continuo tra il fascino primordiale della lussuria e i costrutti sociali distruttivi che vengono erette intorno ad essa. Non c’è niente di più semplice e istintivo dell’attrazione carnale, ma il nostro mondo moderno ha reso complesse queste relazioni, vincolate da regole, e incline allo sfruttamento. Mentre la lussuria è il modo naturale di spingere gli esseri umani a procreare, i costrutti sociali hanno creato feticci, distorsioni, giochi e perversioni intorno a questo bisogno primordiale … al punto che è stato denaturato e svilito in una malsana ossessione.

Allo stesso modo in cui Bill naviga tra gioia e dolore, il matrimonio monogamico e la dissolutezza anonima, ci accorgiamo che c’è un filo comune che unisce i suoi vari incontri.

LA DONNA DAI CAPELLI ROSSI

Le donne più importanti del film sono la moglie di Bill , sua figlia Elena , Amanda ( la schiava Beta che è stata sacrificata al rituale) e Domino ( una prostituta incontrata sulla strada) . Tutte e tre le donne adulte sono in qualche modo fisicamente simili in quanto sono alte, ben proporzionate , e dai capelli rossi . Esse appaiono anche collegate ad “un altro livello” .

Mentre Alice è una rispettabile signora dell’alta borghesia, la quale mantiene il suo status non per amore ma per il suo aspetto fisico, un po’ come farebbe una prostituta…dall’altra parte, il tempo trascorso tra Bill e Domino è dolce e tenero , un po’ quello che succede in una relazione d’amore . Alice non è quindi molto diversa da Domino e viceversa .

Ci sono anche collegamenti con Amanda . Mentre Alice non era ( probabilmente) al rituale occulto presenziato da Bill , la donna sembra descrive al marito un sogno simile all’esperienza appena vissuta da Bill e Amanda .

” Mi stava baciando . Poi facevamo l’amore . Poi c’erano tutte queste altre persone intorno a noi , a centinaia, dappertutto . Tutti stavano scopando . E poi mi stavo scopando altri uomini. Così tanti . Non so con quanti sono stata. E sapevo che potevi vedermi tra le braccia di tutti questi uomini … mentre me li scopavo tutti. “

Il sogno di Alice la ” collega ” con Amanda che era al rituale e che in realtà ha vissuto il sogno di Alice .

Il giorno dopo il rituale, Bill trova la sua maschera accanto a sua moglie. Si tratta di un modo con cui Alice mostra di essere consapevole di ciò che sta succedendo? Si tratta di un avvertimento da parte della società segreta? Alice non riconosce la maschera, quindi credo che non lo sapremo mai.

Domino era al rituale? E’ interessante inoltre notare che “domino” è un tipo di maschera utilizzata in questi tipi di incontri.

Una maschera domino

Guardando più da vicino al “cerchio magico”, costituito dalle donne del rituale, possiamo identificarne solo alcune che potrebbero essere Domino. Il giorno dopo il rituale, Bill si presenta a casa di Domino con un regalo, ma il suo compagno di stanza lo informa che lei è sieropositiva … e che non sa se ritornerà. È vero o Domino è l’ennesima “vittima” del viaggio di Bill? Come Amanda e Nightingale, Domino scompare misteriosamente dopo il rituale.

Il fatto che queste donne siano tutte collegate rivela un fatto fondamentale: il viaggio di Bill non è basato su una specifica donna, si tratta del principio femminile nel suo complesso. Si tratta di una ricerca esoterica per comprendere e “essere un tutt’uno” con il principio femminile che è opposto al suo.

LO STESSO DESTINO PER HELENA?

Durante tutto il film, Helena (la figlia di Bill) viene mostrata come la futura Alice. Ci sono anche alcuni spunti che collegano Helena a Domino. Per esempio, c’è un passeggino di fronte a casa di Domino e, alla fine del film, nel negozio di giocattoli, Helena è molto interessata da un passeggino e lo mostra a sua madre.

Domino nel suo letto con un felino, simbolo della programmazione Monarch

Un intero scaffale con lo stesso giocattolo nel negozio dove Helena viene portata a fare shopping nelle scene finali del film

C’è anche qualcosa di strano sulla scena sopra: i due uomini dietro Helena hanno partecipato alla festa di Ziegler all’inizio del film.

 I due uomini alla festa di Ziegler: stessi capelli, stessa statura fisica e quello sulla destra indossa occhiali simili.

Perché questi uomini sono in un negozio di giocattoli? New York City è così piccola? Kubrick era a corto di staff per questa scena? Improbabile. Potrebbero far parte della società segreta in cui erano coinvolti Bill e la sua famiglia? Fatto strano: Quando gli uomini se ne vanno e scompaiono dall’inquadratura, Helena sembra seguirli… e non la rivediamo più per il resto del film. La telecamera zooma infatti su Alice e Bill, che sono completamente assorbiti da se stessi. Si tratta di un modo molto sottile per dire che la loro figlia verrà coinvolta dal sistema schiavistico Beta della società segreta? Un altro enigma.

CONCLUDENDO

Le opere di Stanley Kubrick non hanno mai riguardato rigorosamente l’amore e le relazioni di coppia. Il simbolismo meticoloso e l’immaginario di tutte le sue opere comunicano spesso un’altra dimensione di significato che trascende il personale per diventare un commento sulla nostra epoca e civiltà. E, in questo periodo di transizione tra la fine del 20 ° secolo e l’inizio del 21 ° secolo , Kubrick ha raccontato la storia di un uomo confuso che vaga , cercando disperatamente un modo per soddisfare i suoi bisogni primari. Kubrick ha raccontato la storia di una società che è completamente degradata e corrotta da forze nascoste , dove il bisogno più primordiale dell’uomo – la procreazione – è stato screditato , perverso , e sfruttato ad un punto che ha perso tutta la sua bellezza . Nella parte superiore di questo mondo vi è una società segreta che si crogiola in questo contesto , e prospera su di esso . La visione di Kubrick sulla questione non era certamente idealistica e nemmeno molto ottimista.

La sua triste storia si concentra su un singolo uomo , Bill , che è alla ricerca di un qualcosa di indefinito . Anche se sembra avere tutto , c’è qualcosa che manca nella sua vita. Qualcosa di viscerale e fondamentale che non viene mai messo in parole , ma che è abbastanza palpabile . Bill non può essere completo se non trova l’unità con il suo opposto: il principio femminile . La ricerca di Bill , dunque , segue il principio esoterico di unire due forze opposte in una. Come suggerito dalle ultime righe del film , Bill alla fine è ” uno ” e riesce ad ottenere un rapporto fisico con la moglie. Dopo di che , il processo alchemico e il rituale tantrico sono completi . Tuttavia, come Kubrick comunica nella scena finale , anche se queste due persone estremamente egocentriche , egoiste e superficiali credono di aver raggiunto una sorta di epifania , che cosa cambia in realtà? La nostra civiltà nel suo complesso ha ancora i suoi occhi completamente chiusi (Eyes Wide Shut) … e queste sono state le ultime parole di Kubrick .

Fonte

fonte: https://neovitruvian.wordpress.com/

i messaggi nascosti del film Eyes Wide Shut (parte 2)

La seconda parte di questa serie di articoli su Eyes Wide Shut analizza più a fondo la società segreta elitaria scoperta dal personaggio principale del film, Bill Harford, e a quanto essa somigli alle organizzazioni occulte reali. Che Stanley Kubrick cercasse di mettere in guardia la popolazione sul mondo occulto e depravato dell’elite?

Nella prima parte di questa serie su Eyes Wide Shut, abbiamo esaminato i personaggi principali del film e del mondo simbolico che Kubrick ha creato attorno a loro. Abbiamo visto che Bill e Alice Harford sono una coppia dell’alta borghesia non immune alla tentazione dell’adulterio . Abbiamo anche visto che la coppia era in contatto con l’elite di New York – un mondo che affascina Bill , ma che ha un lato oscuro , quello che non viene mostrato al pubblico. In questo articolo, vorrei passare direttamente alla parte più inquietante del film : Il rituale della società segreta .

Quando Bill viene a sapere che sua moglie aveva più volte considerato il tradimento, si imbarca in una strana serie di incontri (che analizzerò nella terza e ultima parte di questa serie) , per poi finire in una casa di lusso a Long Island, dove incontra un grande raduno di individui mascherati che partecipano ad un rituale occulto . Dal momento che non è stato iniziato in quella società segreta , Bill non avrebbe dovuto neppure sapere della sua esistenza, figuriamoci essere testimone ad uno dei suoi “incontri” .Come ha fatto a scoprirlo allora? Beh, un uccellino glielo ha detto.

NICK NIGHTINGALE

Ad un certo punto , durante la sua strana avventura notturna, Bill incontra il suo vecchio amico Nick Nightingale in un jazz bar. Il musicista professionista rivela a Bill che a volte viene assunto da persone misteriose per suonare , con gli occhi bendati , durante delle feste misteriose piene di belle donne. Questa incredibile notizia intriga Bill non poco, perché , dopo la discussione con la moglie , sembra essere alla ricerca di un qualche tipo di … esperienza particolare . Nick fa infine il grosso errore di fornire a Bill tutte le informazioni necessarie per accedere al ritrovo.

Un usignolo (Nightingale) è il tipo di uccello noto per il suo canto notturno, allo stesso modo Nick Nightingale “canta” le informazioni segrete all’inizio della fatidica notte di Bill .

La password per accedere al rituale è “Fidelio” , che significa ” fedeltà” , tema principale del film . Ancora più importante , come sottolinea Nightingale , ” Fidelio ” è il nome di un’opera scritta da Beethoven su una moglie che si sacrifica per liberare il marito dalla morte come prigioniero politico . Questa password prefigura in realtà ciò che accadrà durante quel rituale .

Dopo aver ottenuto i dettagli da Nightingale , Bill affitta un costume in un negozio chiamato ” Rainbow” … per poi dirigersi a Somerton, la tenuta dove si svolge la festa.

L’ELITE OCCULTA

Il rituale occulto si svolge a Somerton, a Long Island. L’edificio utilizzato per girare la scena esterna sono le Mentmore Towers nel Regno Unito.

Il luogo scelto per girare le scene del rituale è molto interessante. Le Mentmore Towers sono state costruite nel 19 ° secolo come casa di campagna per un membro della famiglia dell’elite più importante e potente del mondo: I Rothschild. Selezionando questa location, Kubrick ha cercato di mostrare al pubblico l’equivalente “reale” delle ultra elite mostrate nel film? Per inciso, il nome della connessione di Bill all’elite, Victor Ziegler, è di origine ebraico-tedesca, come i Rothschild.

E’ stato documentato che i Rothschild partecipavano a feste mascherate molto simili a quelle mostrate in Eyes Wide Shut. Qui ci sono rare immagini scattate nel 1972 ad una festa data da Marie-Hélène de Rothschild.

La Baronessa Marie-Hélène de Rothschild e il barone Alexis de Rede a una festa del 1972. Gli inviti vennero stampati con i caratteri invertiti. Ci si chiede se questi party “degeneravano” in qualcosa di simile a ciò che viene mostrato in Eyes Wide Shut.

Nel film, quando Bill entra nel palazzo, si mescola con una folla di persone mascherate in silenzio guardando il rituale. Una di queste persone sembrano riconoscere immediatamente Bill (o il fatto che non appartenga al circolo).

Una coppia che indossa maschere veneziane (più precisamente le maschere da “giullare femmina” e la “Bauta”) ruota lentamente il capo verso Bill annuendo in maniera molto inquietante. Si tratta di Ziegler e sua moglie? Forse. Kubrick ama mantenere un velo di mistero.

Le maschere veneziane erano originariamente indossate durante il Rinascimento italiano a Venezia, ed erano un modo per la potente elite del tempo di indulgere nella dissolutezza senza ritorsioni .

” Anche se l’origine esatta della maschera tradizionale non può essere conosciuta con certezza , la teoria prevalente sostiene questo: iniziando dal Rinascimento italiano , Venezia era un impero mercantile estremamente ricco e potente . La sua posizione sul mare Mediterraneo, apriva una miriade di opportunità commerciali in tutta Europa, Nord Africa e in Asia Minore , e la sua potente flotta permetteva di esercitare la forza militare necessaria per difendere la sua grande ricchezza . In una città-stato così prospera , non c’è da stupirsi che la società veneziana fosse ossessionata dalle classi sociali e fosse rigidamente stratificata . La condotta di un cittadino era immensamente importante in quanto si andava a riflettere anche sulla famiglia, e così naturalmente la pressione di agire in conformità con le imposizioni sociali che regolavano la propria posizione sociale era immensa e soffocante . I veneziani , adottarono quindi la pratica di indossare maschere e altri travestimenti durante la stagione di Carnevale come un modo per sospendere il rigido ordine sociale. Sotto il mantello dell’anonimato , i cittadini di Venezia potevano allentare le inibizioni , senza timore di rappresaglie .  Le maschere guadagnarono popolarità tanto che i mascherari ( creatori di maschere ) diventarono una gilda venerata della società veneziana . Tuttavia, dopo che le voci sul carnevale di Venezia si sparsero , sempre più stranieri accorsero in città ogni anno per prendere parte ai festeggiamenti . I festeggiamenti del Carnevale divennero sempre più caotici e decadenti avvicinandosi al secolo del loro declino ovvero il 18 ° secolo . ”
– Geoffrey Stanton , Guide to Venetian Carnival Masks

Da allora, le maschere veneziane sono state utilizzate nei circoli elitari e sono in qualche modo diventate un simbolo della sua filosofia occulta. Anche la famiglia reale britannica sembra far uso delle stesse maschere.

Il principe Carlo e la duchessa Camilla alla Clarence House, con delle baute

Modelle al party organizzato dalla famiglia reale

Sembra evidente che Kubrick abbia accuratamente selezionato la proprietà Rothschild e le maschere utilizzate nei rituali, riecheggiando le reali usanze dell’elite.

AMBITO DEL RITUALE

Quando Bill entra al Somerton, il film cambia drasticamente. Non ci sono luci di Natale e strane decorazioni. Invece di chiacchiere futili, vi è quiete e silenzio.

Fissando la telecamera (e gli spettatori di film), le raccapriccianti maschere servono a ricordare i “veri volti” delle élite. Si noti come la maschera multifaccia a sinistra sia simile a quella indossata al party mostrato sopra.

La musica nel film cambia drasticamente. Il brano ascoltato in sottofondo si chiama “Backwards Priests” e si tratta di una liturgia rumena ortodossa cantata al contrario. L’inversione degli oggetti sacri è tipico della magia nera e dei riti satanici. Attraverso questa liturgia cristiana recitata al contrario e alla successiva fornicazione Kubrick sta affermando che l’élite non è altro che una organizzazione satanica.

Qui vediamo Nick Nightindale suonare la canzone “Backwards Priest”. Nightindale è bendato perché il “profano” non può essere testimonie dei rituali occulti delle élite.

Le scene interne del party sono state girate alla Elveden Hall, una casa privata nel Regno Unito, progettata per assomigliare ad un palazzo indiano . Quando i ” festeggiamenti ” hanno inizio , una canzone Tamil chiamata ” migrazione” si sente in sottofondo , aggiungendo all’atmosfera Sud- Asiatica ( la versione originale della canzone conteneva una parte del testo proveniente dal Bhagavad Gita , ma il canto è stato rimosso nella versione finale del film ) . Questa peculiare atmosfera indiana , combinata con le scene lascive a cui assiste Bill mentre cammina per la villa, punta in ultima analisi, verso la parte più importante , la più nascosta del film : Lo Yoga tantrico e il suo derivato occulto occidentale, la Sex Magick . Questo ultimo concetto è stato ” importato ” dall’occultista inglese Aleister Crowley ed è ora al centro degli insegnamenti di varie società segrete :

” Le connessioni di Aleister Crowley con lo Yoga indiano e il Tantra erano entrambi notevoli e complesse . Crowley ebbe un’esposizione diretta ad alcune forme di queste pratiche e aveva familiarità con la letteratura contemporanea dei soggetti , scrivendo ampiamente su di loro , e – ciò che forse è più importante di tutto – le praticava . Nella sua valutazione riguardo al valore del Tantra , era in anticipo sul suo tempo, in cui abitualmente si considerava il Tantra come una forma degenerata di induismo . Invece , affermò che , ” per quanto paradossale possa sembrare il Tantra è , in realtà, il più avanzato sistema indu “L’influenza di Crowley nel portare le tradizioni esoteriche orientali , soprattutto indiane , in Occidente si estende anche alla sua incorporazione degli elementi di Yoga e Tantra nella struttura e nel programma di due influenti ordini magici, l’A. : A. : . E l’OTO ”
– P. Martin Starr , Aleister Crowley e l’esoterismo occidentale

La citazione sopra stipula che i concetti tantrici vennero convogliati in due importanti società segrete : l’A. : A. : e l’ OTO ( Ordo Templi Orientis ) . L’ OTO è ancora estremamente influente nei circoli d’élite e raggiunge i più alti livelli della politica, e persino dell’industria dell’intrattenimento . Al centro di questi ordini vi è il Thelema , una filosofia creata da Aleister Crowley , che ha riassunto con il detto ” Fai ciò che vuoi ” . Questo detto è in realtà una traduzione di ” Fais ce que tu voudras ” il motto di una società segreta del 18 ° secolo , il famigerato Hellfire Club.

Gli Hellfire Club sono ” luoghi di incontro per persone di qualità che vogliono prendere parte ad atti immorali , ed i membri erano spesso molto coinvolti nella politica” . Secondo diverse fonti , le loro attività, comprendevano finte cerimonie religiose, adorazione del diavolo e rituali occulti . Anche se i dettagli sono vaghi in merito a tale club elitario , erano noti per l’esecuzione di riti satanici elementari come preludio alle loro notti di fornicazione . Questi atti non erano tuttavia eseguiti solo ” per divertimento ” o per “impressionare la gente “, come alcune fonti potrebbero rivendicare , i membri erano iniziati nei misteri occulti e i loro riti erano basati su antichi riti che coinvolgevano le invocazioni e altre forme di magia nera .

In breve, anche se Kubrick non fa mai il nome della società segreta infilitrata da Bill , ci sono abbastanza indizi per capire a quale tipo di club facesse riferimento. Ancora più importante, sta dicendo ai suoi telespettatori : esistono ancora queste società … e sono più potenti che mai .

IL RITUALE E I SUOI PARTECIPANTI

Il rituale inizia con il sommo sacerdote, vestito di rosso, mentre esegue il cerimoniale. Si trova al centro di un “cerchio magico”, formato da giovani donne che in tutta probabilità sono schiave della programmazione beta. Più tardi, quando Bill viene smascherato, si forma un altro cerchio magico.

I cerchi magici vengono utilizzati nei rituali magici durante le invocazioni. Il collocamento delle persone in questa scena ricorda i cerchi magici. A destra: Un cerchio magico, come illustrato in un antico grimorio.

L’ultima scena del film si svolge in un negozio di giocattoli – un luogo pieno di oggetti altamente simbolici. Qui, Helena Harford è vicina ad un giocattolo chiamato Magic Circle – dimostrando come l’elite si stia facendo strada nella cultura popolare, fatto che non viene notato da coloro che hanno gli “Eyes Wide Shut”.

AMANDA

All’inizio del rituale, uno degli schiavi Beta va da Bill e lo spinge a lasciare la casa prima che fosse catturato. Capiamo infine che si trattava di Amanda, la ragazza svenuta nel bagno di Ziegler. Quando Bill viene catturato e si fa (letteralmente) smascherare dal Sommo Sacerdote, Amanda appare dal balcone e in modo molto drammatico dice al Sommo Sacerdote di voler “redimerlo” , in un tono che si avvicina al dramma rituale. Il sacerdote risponde poi: “Sei sicura di capire cosa ti succederà in questo modo?” In parole povere la ragazza verrà abusata ripetutamente per poi essere sacrificata.

Il giorno dopo, Bill scopre la vera potenza di quella società segreta.

Bill scopre sul giornale che Amanda è stata trovata morta in una stanza d’albergo a causa di un overdose. Il modo in cui questo omicidio rituale viene coperto, mascherandolo da overdose è molto simile alle tante morti rituali di celebrità mascherate da overdose che si verificano nella vita reale.

Stoppando il frame e leggendo l’articolo si ricavano maggiori informazioni riguardo ad Amanda, apprendiamo dettagli importanti sulla donna (una classica integrazione nascosta di Kubrick). Per coloro “che sanno" , l’articolo rispecchia perfettamente la vita di una schiava  della programmazione beta (come Marilyn Monroe ) . Apprendiamo infatti che Amanda era "emotivamente turbata” da adolescente e subì dei “trattamenti” ( una parola in codice per programmazione Monarch? ) , che aveva “importanti amici nel settore della moda e dell’intrattenimento” , e aveva un “affare” con un potente designer di moda il quale è stato ” incantato dalle sue seducenti esibizioni private ” (comportamento tipico di una sex kitten) . Ciò che l’articolo convenientemente non dice è che ha venduto il suo corpo all’elite perché potesse essere utilizzato nei rituali occulti .

Come nel caso una sex kitten diventi una ” canaglia” , così Amanda è stata eliminata dai suoi programmatori . L’articolo afferma che venne scortata nella sua camera d’albergo da due uomini mentre ” ridacchiava ” (drogata e dissociata?) . Come nei sacrifici “reali” dell’elite , “l’overdose “, è citata come causa  di morte.

L’ALTO SACERDOTE

Vestito di un manto rosso, il Sommo Sacerdote si siede su un trono che dispone di un simbolo molto importante: un aquila bicipite sormontata da una corona.

L’aquila a due teste è una delle più antiche e importanti simbologie della Massoneria. Una aquila bicipite coronata rappresenta il 33 ° grado della Massoneria, il massimo grado raggiungibile. Kubrick ci sta dicendo che il Sommo Sacerdote è un massone di 33 ° grado?

Come per gli altri partecipanti del rituale, la vera identità del Sommo Sacerdote non viene mai rivelata. Tuttavia, Kubrick ha lasciato alcuni indizi che alludono alla sua identità e al suo rapporto con Amanda.

Nei titoli di coda del film (e da fonti come IMDB), si afferma che il ruolo del Sommo Sacerdote è stato interpretato dall'aiuto regista” del film, Leon Vitali. Se si legge con attenzione l’articolo di notizie menzionato sopra, Leon Vitali è il nome del fashion designer di Londra con cui Amanda ha avuto una “storia”. Il Sommo Sacerdote ha, inoltre, un inconfondibile accento inglese. Possiamo quindi dedurre che il Sommo Sacerdote è il designer di moda.

Il pezzettino di articolo in cui si cita Leon Vitali 

Questa sotto trama nascosta è interessante perché rivela la vera natura del settore della moda e dello spettacolo. I dirigenti in questi campi vengono iniziati nelle società segrete occulte e hanno a che fare con gli schiavi MK.

IL POTERE DELLA SOCIETA’ SEGRETA

Quando Bill viene scoperto dal Sommo Sacerdote, gli viene detto che lui e la sua famiglia avrebbero pagato per ogni trasgressione. Il giorno successivo, si rende conto di essere seguito da strane persone e diventa paranoico.

Il titolo dell’articolo dice “Fortunato ad essere in vita”. Questo si applica perfettamente a Bill

Bill, subito dopo aver lasciato l’obitorio per confermare la morte di Amanda, viene chiamato da Ziegler che lo invita per parlare

Svolgendosi nella sala da biliardo di Ziegler, il botta e risposta tra i due uomini è più intenso di qualsiasi gioco di biliardo.

Anche se Bill è un ricco medico , egli non fa parte dell’élite . L’atteggiamento di Ziegler verso Bill rende tutto ciò molto chiaro . Mentre Ziegler sembra voler essere onesto e diretto con Bill , ci rendiamo conto che sta semplicemente cercando di coprire la brutta verità . Dopo tutto , Bill è un ” estraneo ” . Dice infatti a Bill :

” Non credo ti renda conto in che tipo di problemi ti eri cacciato la scorsa notte. Chi pensi che fossero quelle persone? Non si trattava di persone comuni. Se ti dicessi i loro nomi – e non ho intenzione di farlo- non riusciresti a dormire la notte”

Ziegler ammette quindi che le persone le quali frequentano il rituale sono di alto livello , personaggi noti e potenti . Kubrick vuole rendere chiaro che i più ricchi “del mondo reale” si radunano in questi tipi di rituali … e che questi rituali sono off -limits per i profani .

Quando Bill parla di Amanda , Ziegler diventa più difensivo e risponde: “Era una prostituta ” – il che significa che era una schiava Beta , di cui ci si poteva facilmente sbarazzare . Poi Ziegler dice a Bill che tutto quello che è successo al rituale era una farsa per spaventarlo , Bill risponde :

«Stai dicendo che era un falso, una sciarada . Ti dispiace dirmi che tipo di fottuta sciarada finisce con il morto? “

Questo mette in evidenza la differenza fondamentale tra la percezione del pubblico dei rituali occulti e ciò che effettivamente accade . Le persone normali sono portate a credere che questi rituali d’elite non sono altro che incontri noiosi di persone con troppo tempo a disposizione. In realtà , questi rituali elaborati spesso incorporano l’utilizzo di magia nera e comprendono sacrifici di sangue reale e altri atti terribili .

Poi Ziegler procede raccontando a Bill la stessa robaccia che i media raccontato al popolino quando qualcuno viene sacrificato dall’élite : Si trattava di una tossica , era solo una questione di tempo e che la polizia non ha trovato nulla di sospetto.

CONCLUSIONE DELLA SECONDA PARTE

La seconda parte di questa analisi si è concentrata esclusivamente sulla società segreta senza nome in cui Bill si è imbattuto e nel suo rituale Anche se nulla è esplicitamente enunciato agli spettatori , il simbolismo , gli indizi visivi e anche la musica di Eyes Wide Shut ci rivelano un lato dell’elite occulta che raramente viene mostrato alle masse . Non solo il film raffigura le più ricche e potenti persone del mondo mentre prendono parte a riti occulti , mostra anche come questo circolo abbia anche il potere di sfruttare gli schiavi , di inseguire le persone , e anche di farla franca nel caso di omicidi rituali . Ancora peggio, i mass media coprono i loro crimini.

La società segreta nel film ricorda da vicino il famigerato Hellfire Club, dove figure politiche di spicco si incontrano per partecipare a feste ed a elaborati satanici . Oggi, l’O.T.O. e società segrete simili partecipano ancora a rituali che coinvolgono energia fisica, una via maestra per raggiungere uno stato di illuminazione . Questo concetto , preso dallo yoga tantrico , è al centro delle società segrete moderne e potenti . Anche se niente di tutto questo è effettivamente citato in Eyes Wide Shut , l’intero film può essere interpretato come un unico grande viaggio ” magico ” , caratterizzato da uno scontro di forze opposte: vita e morte , lussuria e dolore , maschile e femminile , luce e le tenebre , e così via … che termina in un grande momento orgasmico di illuminazione. Questo aspetto del film , insieme ad altri dettagli nascosti , sarà analizzato nella terza e ultima parte di questa serie di articoli su Eyes Wide Shut .

Fonte

fonte: https://neovitruvian.wordpress.com/